Ravel, il mio eroe!

Danieli Longo Benedetti è una pianista e ricercatrice brasiliana.

Laureata all’École Normale de Musique di Parigi e al Conservatoire National de Musique di Strasbourgo, svolge un’intensa attività come insegnante, pianista e ricercatrice. Una fase importante del periodo di studio in Francia è stata l’opportunità di seguire la classe di pianoforte di alto livello del famoso pianista francese Dominique Merlet nel Conservatoire National Supérieur de Musique di Parigi. Danieli è stata premiata in importanti concorsi, e inoltre si è esibita in Brasile, Argentina, Francia, Ungheria e Italia come solista e in formazioni cameristiche. Studiosa di musica francese dell’inizio del XX secolo, la sua ricerca, supportata da FAPESP, si occupa dell’influenza del contesto storico nelle opere dei compositori Claude Debussy e Maurice Ravel. È autrice dei libri “Obras de Guerra – La produzione musicale francese negli anni della prima guerra mondiale” (2013) e “Le società musicali francesi dell’inizio del XX secolo: ideologie e conseguenze” (2020). Attualmente è membro docente di Encuentros Internacionales de Piano-EPi, che si svolge ogni anno a Bariloche, in Argentina e della giuria del WorldVision Music Contest, una competizione mondiale (on line) progettata per sostenere i giovani artisti, promuovere la creatività, nonché promuovere e rendere popolare la musica classica. Dal 2014 è insegnante di pianoforte presso l’Institute of Arts dell’Universidade Estadual Paulista IA-UNESP.

Cara Danieli la ringrazio di cuore per questa intervista. La sua vita artistica è legata molto alla musica francese. Perché questa scelta?

Al termine dei miei studi di pianoforte in Brasile, ho avuto l’opportunità di ricevere una borsa di studio per un periodo di perfezionamento in Francia, dove ho vissuto per 8 anni. Questo periodo è stato di grande importanza per la mia formazione personale e musicale, un periodo che ha profondamente influenzato la mia traiettoria futura. Così a Parigi ho studiato per 4 anni all’École Normale de Musique – Alfred Cortot e a Strasburgo per altri 4 anni al Conservatoire Nacional de Musique.

È appena uscito il suo secondo libro “Le società musicali francesi dell’inizio del XX secolo: ideologie e conseguenze”, frutto di un lavoro durato anni. Cosa dimostra e prova la sua ricerca, ma soprattutto: perché oggi è importante conoscere queste realtà artistiche, cosa ci insegnano?

Le Società Musicali Francesi create tra la fine del sec. XIX e inizio sec. XX hanno rappresentato un importante strumento di aggregazione e lotta per la creazione della musica contemporanea francese, ma non solo. Questi gruppi hanno presentato, in prima audizione, opere di riferimento di compositori come Claude Debussy, Maurice Ravel, Gabriel Fauré, ma anche Alfredo Casella, Béla Bartók, Zoltán Kodály, Aaron Copland, Heitor Villa-Lobos e molti altri. La certezza di potere presentare le loro opere ha rappresentato per questi musicisti una motivazione concreta di lavoro, offrendo uno spazio senza precedenti ai vari interpreti citati nel corpo del libro, responsabili per un numero impressionante di esecuzioni e anteprime, realizzate nelle intense stagioni concertistiche organizzate dalle associazioni indagate e ampiamente documentate dalla critica specializzata dell’epoca. Quando pensiamo a questi grandi artisti, abbiamo in mente personalità molto lontane dalla realtà, e spesso dimentichiamo che erano persone con le loro qualità e limiti. Oltre a un lavoro basato su documenti d’epoca, analizzati in importanti collezioni francesi riservate ai ricercatori – tra cui il Dipartimento di musica de la Bibliothèque nacionale de France-BnF e la collezione privata del compositore francese Charles Koechlin – il testo ha cercato di evidenziare il lato umano, le posture, i conflitti, le controversie per il potere e riconoscimento tra i personaggi principali avvicinati.

Maurice Ravel è il suo eroe?

Sì. Posso davvero dirlo. La posizione del compositore di fronte a innumerevoli difficoltà e posizioni politiche mi ha portato a vederlo e rispettarlo non solo come artista ma anche come essere umano. Maurice Ravel è il mio eroe.

Durante la sua ricerca ha avuto modo di consultare documenti originali del grande compositore francese. Ci può descrivere le sue emozioni nello svolgere questo lavoro, e cosa ha scoperto dell’uomo e l’artista in ciò che ha letto?

In uno dei periodi di ricerca nella collezione riservata de la Bibliothèque nacionale de France – BnF, ho avuto modo di esaminare i manoscritti originali de la corrispondenza del compositore Maurice Ravel. In particolare, cercavo le notizie e lo status di un movimento radicalmente nazionalista chiamato Ligue Nationale pour la défense de la Musique Française, organizzato durante gli anni della Grande Guerra (1914-1918), che posizionava il ruolo dell’Arte musicale come “economico e sociale”, prevedendo tra l’altro il divieto di esecuzione di compositori contemporanei di nazionalità di paesi nemici e il ritiro dal mercato di tutto il materiale musicale stampato in territorio tedesco. Ravel ha ricevuto l’invito a partecipare a questo movimento, mentre agiva sul fronte come membro della Guardia nazionale francese, e nella sua lunga risposta Ravel è giustificato dal fatto che non era in grado di aderire al movimento. Nonostante si sia presentato spontaneamente alle armi per la difesa territoriale del suo Paese, il testo della lettera, in risposta al movimento, emoziona per la lucidità in un momento in cui tutti reagivano presi dal sentimento di un nazionalismo radicale e ottuso. Quella risposta le ha causato un boicottaggio delle sue opere in un festival dedicato ai compositori francesi che prestarono servizio come soldati durante gli anni della guerra.

L’idealizzazione de la Société Musicale Indépendante- SMI, nel 1910, associazione con l’obiettivo di promuovere la musica contemporanea senza distinzione di scuola e nazionalità, fu un altro movimento guidato da Maurice Ravel e creato dopo un lungo periodo di ostilità per la scarsa accoglienza delle sue opere dalla società che sarebbe diventata un rivale, la Société Nationale de Musique- SNM. Quest’ultimo, di natura nazionalista, guidato dal compositore Vincent d’Indy ebbe come alleato un’importante supporto da parte della critica dell’epoca che ostacolò la carriera di Ravel come giovane compositore. Coincidente o no, sarebbe stato dopo le sue dimissioni de la SNM, che Ravel a ricevuto il riconoscimento nella scena artistica internazionale. La SMI ha avuto il merito di dare spazio a una giovane generazione di compositori dalle più diverse nazionalità, tra cui cito Béla Bartók, Zoltán Kodály, Arnold Schoenberg, Aaron Copland, Heitor Villa-Lobos, Alfredo Casella e tanti altri ancora oggi poco conosciuti. L’analisi della corrispondenza di Ravel durante il periodo di creazione della SMI è stata per me un momento di grande emozione. Ricordo di aver pianto come una bambina davanti a questi documenti….

Quanto è importante avere come riferimento un artista anche dal punto di vista umano?

Penso che un riferimento sia direttamente correlato a un altro. Pertanto, una certa espressione artistica è direttamente correlata al sentimento più intimo di chi la realizza.

Lei è una pianista che ha svolto una ricca attività concertistica in Brasile e in Europa. Come e quanto Danieli pianista è stata influenzata dall’essere anche una ricercatrice?

Sin da quando ero molto giovane, ogni volta che iniziava il lavoro di un certo pezzo e / o compositore, cercavo di conoscere il momento e le circostanze in cui sono stati composti. La ricerca si è svolta relativamente tardi nella mia vita. Dopo aver studiato in Francia, tornata in Brasile ero incinta ed era necessaria una pausa dalla routine dello studio con il pianoforte. La lettura di un’importante biografia di Claude Debussy del musicologo inglese Edward Lockspeiser è stata il punto di partenza. Ricordo ancora il modo in cui fu decisiva per me la lettura del capitolo relativo agli anni della guerra. E il desiderio di saperne di più su quel momento e la presa di posizione dei compositori di fronte al conflitto ha dato il via a una ricerca più ampia – inizialmente nella realizzazione di un master e poi di un dottorato – che è finita per diventare il testo del mio primo libro “Opere di guerra” e da allora i temi hanno continuato a svolgersi.

L’insegnamento e l’istruzione dei giovani è una parte importante della sua vita. È una missione?

Sì, la più nobile e importante di tutte. Considero questa la più importante delle mie attività. Poter accompagnare la crescita di un giovane musicista è anche un’occasione unica di apprendimento e maturamento artistico.

Sei mai stata “assonnata” artisticamente, quando?

Sì, ma credo che anche fasi come queste facciano parte della nostra crescita artistica. Momenti di pausa e riflessione per nuovi impulsi creativi. Spesso questi momenti ci vengono imposti. Attualmente in Brasile, a parte la pandemia, viviamo un momento politico molto triste in cui la classe artistica è direttamente e intenzionalmente perseguitata. La sensazione di speranza che presto avremo di nuovo spazio è essenziale per un nuovo inizio.

È difficile essere donna e ricercatrice nello stesso tempo?

Sì, non possiamo negarlo. Il mondo della musicologia storica – ambito a cui dedico parte del mio lavoro – è occupato prevalentemente da uomini. Ma siamo qui per fare del nostro meglio! Anche se il nostro spazio è sempre più piccolo e spesso sottovalutato.

Vorrebbe dare Un messaggio per tutti i musicisti che si trovano in difficolta in questo momento?

La pandemia ha imposto una chiusura improvvisa e inaspettata a molti dei nostri progetti professionali. Sappiamo che le nostre attività dipendono direttamente dal contatto con il pubblico e questa realtà ci ha portato molte perdite personali e professionali. Dobbiamo pensare che non siamo soli; e che presto saremo di nuovo attivi. Quindi, cercando – per quanto difficile – tutto questo come un momento per perfezionare le nostre capacità, rivedere possibilità, prepararci … È una scelta, perché presto saremo di nuovo insieme per rendere l’arte e continuare a fare del mondo migliore con la nostra musica.

Danieli grazie per aver condiviso con noi la sua grande esperienza artistica e il suo pensiero di pianista e ricercatrice. Siamo felici e onorati ad averla avuta ospite nella nostra rubrica “Ruga”.

© Hersi Matmuja